AhojAhoj (2011) par Terri Hron http://terrihron.com
AhojAhoj est la première pièce du cycle Sharp Splinter, une collection d’œuvres qui explorent la famille, la mémoire et la séparation. Durant la guerre froide, mes parents ont échangé un nombre incroyable de lettres, de cassettes audios et de films avec leur famille derrière le rideau de fer en Tchécoslovaquie. En 2009, J’ai rassemblé tout ce matériel et j’ai commencé à faire le tri de tous ces trésors. J’ai été très étonné par leurs voix sur les cassettes audio, qui étaient comme un défilement du temps à travers la mémoire. Ce sont certaines d’entre elles qui sont présentées dans AhojAhoj. Presque tous les extraits que j’ai choisis sont des salutations et des adieux (tous deux Ahoj! en tchèque), ainsi qu’un passage plus long de ma grand-mère – surprenant en anglais – où elle dit très bien : “Quand nous entendons vos voix, si proches, nous imaginons que vous êtes ici dans la pièce voisine”. La plupart de ces personnes ne sont plus parmi nous.
AhojAhoj est écrit pour Luciane Cardassi. J’ai été inspirée par l’incroyable talent de Luciane pour la synchronisation, qui m’a incitée à utiliser un support fixe pour l’électronique. À part les voix et les résonances du piano, les autres sons proviennent d’un magnétophone, dont le son était inséparable de l’expérience de la fabrication et de l’écoute de ces cassettes des années 1960 à 1980.
Dois Aforismos com Interlúdio (2010) par Jorge Villavicencio Grossmann https://www.shadowofthevoices.com
La poésie de Vicente Huidobro a eu un impact sur mon travail, non seulement en fournissant le texte à deux de mes morceaux vocaux, mais aussi en raison de sa qualité aphoristique. Huidobro croyait que la poésie devait être nouvelle et indépendante du monde qui l’entoure et qu’elle devait, d’une certaine manière, créer sa propre réalité, détachée de toute autre identité. Une dépendance à un type de syntaxe unique était également l’une des caractéristiques de sa poésie, que j’essaie moi-même d’imiter dans Dois Aforismos com Interlúdio. Les aforismos affichent des gestes musicaux fugaces en contradiction avec les sons soutenus de l’interlúdio. Une reformulation du matériau de la première aforismo dans la deuxième aforismo sous-tend la structure en trois parties de cette courte composition. Cependant, cette structure en sections est brouillée par sa stase générale.
Wonder (2012) par Emilie LeBel www.emilielebel.ca
En 2008, j’ai rencontré la pianiste Luciane Cardassi lors d’une résidence au Banff Centre, et l’année suivante nous avons entamé ensemble notre première collaboration. Basé sur une sélection de poèmes du poète canadien Sue Sinclair, on faith, work, leisure & sleep, était notre deuxième projet sur lequel nous avons collaboré pour créer un cycle de pièces pour piano solo dans diverses configurations pour inclure du texte, de l’électronique et de la vidéo. Wonder est la troisième pièce de ce cycle, utilisant le piano solo pour explorer la résonance et l’espace, aux côtés du texte avec la voix et l’électronique du pianiste. Plus de dix ans après notre première rencontre, l’amitié et l’esprit de collaboration de Luciane continuent d’être une influence chérie et extrêmement importante dans ma vie artistique.
Berimbau (2019) d’Alexandre Espinheira https://alexandre-espinheira.com
Cette pièce apporte dans la salle de concert un instrument afro-brésilien – le Berimbau – qui constitue l’âme de la Capoeira, une icône culturelle brésilienne qui est à la fois jeu, danse et art martial. Le compositeur Alexandre Espinheira est né et vit à Salvador, Bahia, et est professeur de composition à l’Université fédérale de Bahia. L’intégration d’aspects de la culture bahianaise dans ses compositions a été une partie essentielle de ses recherches et de ses intérêts artistiques pendant des années. Le pianiste, d’autre part, n’est pas originaire de cette région du pays, mais a passé quelques années en tant que professeur invité dans la même université. Cette collaboration est née de sa curiosité pour la culture bahianaise, et de son investissement continu dans ce contexte culturel. Cette pièce fait donc le pont entre deux traditions : la musique classique contemporaine et la culture afro-bahianaise. L’instrument berimbau est composé d’une seule corde, tendue par un bâton courbé, et d’une gourde de résonance. Bien qu’apparemment simple, il est profondément imprégné de sens culturel. Le piano, non moins lourd dans l’histoire culturelle, et avec un mécanisme beaucoup plus sophistiqué, consiste en de nombreuses cordes, et une grande caisse de résonance. Dans le cadre de cette œuvre, le piano est alors considéré comme un super berimbau. Cette œuvre vise à élargir les possibilités créatives d’un piano, apportant des sons du berimbau et de son contexte. Pour cela, le compositeur a eu recours à des techniques étendues en combinaison avec des sons électroniques.
Estudo de um piano (2008) par Chantale Laplante http://www.chantalelaplante.ca
Estudo de um piano est comme une conversation au ralenti entre sons domestiqués et sons éclatés. Ancrant l’oeuvre dans un processus exploratoire, le piano s’est progressivement transformé en un espace fait de surfaces malléables, instiguant un mouvement d’aller-retour entre le souvenir (ma connaissance acquise du piano) et la nécessité d’une sorte de perte de mémoire pour laisser apparaître de nouvelles significations. La méthode de travail a été totalement axée sur la sensation d’écoute produite par les sons résonnant à travers mon corps, les touches préparées ainsi que le frottement, le grattage et le pincement des cordes jusqu’à devenir une extension physique de mon être. Au final, l’oeuvre assemble des sons en direct et préenregistrés dans un tressage complexe de sonorités, dansant une série de gestes émergents et disparaissant, flottant dans l’atmosphère.
Je remercie Luciane de m’avoir commandé cette nouvelle œuvre, pour sa profonde compréhension de ma musique et son jeu d’une grande justesse.
Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada et du Centre d’arts de Banff.
for will robbins (2010) par Darren Miller http://www.darrenmiller.ca
La pièce for will robbins est composée pour piano et électronique préenregistrée. Le titulaire, M. Robbins, est un ami proche de Saskatoon, Saskatchewan (territoire du Traité 6). Will m’a aidé à traverser une période de bouleversements personnels en 2005-2006 alors que nous partagions une petite maison à Saskatoon avec plusieurs autres colocataires. Durant cette période, j’entendais souvent le groupe de Will Pearson s’entraîner dans le sous-sol. Au cours de ces mois particulièrement difficiles, Pearson travaillait sur une chanson qui allait finalement figurer sur leur premier enregistrement. L’introduction isolée à la guitare et les interludes de “Ceci n’est pas une lettre ni une carte postale” me rappellent encore cette époque, et le grand soutien de Will. Il me semblait approprié d’incorporer un échantillon audio de ces sections dans un morceau composé pendant les mois d’été et d’automne 2010, tout aussi tumultueux. À cette époque, j’ai eu la chance de bénéficier du soutien de mon amie proche Luciane Cardassi, pour qui l’œuvre est composée. Encore plus approprié est le fait que Luciane et moi nous sommes rencontrés lors d’une résidence au Banff Centre for Arts and Creativity en 2009, où nous avons collaboré à une représentation de …sofferte onde serene… de Luigi Nono, qui est aussi partitionné pour piano et bande. Maintenant, une décennie après l’écriture de pour will robbins, Luciane continue de soutenir mon travail avec la sortie de cet enregistrement, et Will reste également un ami proche. En effet, depuis mon retour à Saskatoon à la fin de mes études, Will et moi avons tous deux commencé à élever des fils qui sont également devenus des amis proches!
Converse (2019) par Lia Sfoggia, Guilherme Bertissolo et Luciane Cardassi liasfoggia.wordpress.com guilhermebertissolo.com
Converse est une œuvre inter-artistique. Son processus de création implique trois artistes de différents horizons : une performeuse – Lia Sfoggia – qui travaille également avec les arts photographiques et la vidéo (danse) ; un compositeur – Guilherme Bertissolo – qui travaille au développement de nouvelles stratégies pour le traitement en temps réel de l’audio et de la vidéo ; et une pianiste – Luciane Cardassi – avec une grande expérience dans les projets collaboratifs et les œuvres multimédia. Le contexte de cette collaboration est issu de la recherche doctorale de Sfoggia (2019), qui s’est concentrée sur les processus créatifs en danse. Celle-ci, à son tour, provenait d’une expérience de terrain avec le réseau complexe de connaissances de la “Capoeira Regional”, en particulier en ce qui concerne la dimension du mouvement. Dans Converse, le processus de création a eu comme impulsion le concept d’’’état de préparation”. Ce concept est lié à la nécessité pour la capoeira de rester alerte et disponible, et à la manière dont ce comportement influence la façon dont elle se déplace. Notre travail a adopté ce concept non seulement dans sa conception, mais aussi lors de nos représentations et du développement de l’œuvre, comme cet enregistrement, qui représente une coupure de l’œuvre réelle. Dans un état de préparation, les collaborateurs, qui partagent la paternité de Converse, quelle que soit la version, s’ouvrent à de nouvelles aventures au sein de ce cercle créatif. Son prochain développement sera une vidéodance créée à partir de cet enregistrement.
The Boat Sings (2012) par Fernando Mattos
Mon cher ami Fernando Mattos a été le premier compositeur avec lequel j’ai collaboré, en 1996/1997, lorsque nous étions tous deux étudiants de troisième cycle à Porto Alegre, dans le sud du Brésil. Le résultat de cette collaboration annonçait sa passion pour la poésie, pour l’expérimentation, pour le travail en commun. Après plusieurs collaborations, et de nombreuses années d’amitié, je me souviens de la réaction de Fernando lorsque je lui ai parlé d’une expression poétique que j’avais entendue d’un rameur très accompli : lorsque les rameurs sont totalement synchronisés, ils disent que “le bateau chante”. Tout de suite, Fernando a ouvert son beau sourire.
The Boat Sings est arrivé dans ma boîte de réception quelques années plus tard, comme un cadeau. Une œuvre très émouvante, d’une grande profondeur, d’une énergie fluide et d’une grande gentillesse, comme un portrait de son créateur. Fernando était une personne extrêmement intelligente, bien informée et généreuse, un professeur qui a laissé des générations d’orphelins par sa mort prématurée. Artiste avec des guitares de différentes époques et de différents styles, Fernando a laissé des heures d’improvisations enregistrées. C’est avec l’une de ces improvisations que j’ai créé cette interprétation de la pièce The Boat Sings, en intégrant son improvisation à la mienne, en hommage personnel à cet incroyable ami-compositeur-interprète-homme. Je voudrais reconnaître l’expertise et la sensibilité d’Amandine Pras qui s’est lancée avec moi dans ce voyage créatif. Sa technique et sa sagesse ont rendu possible cette rencontre des âmes à travers la musique. En ce qui me concerne, je ne peux que sourire en écoutant ce morceau – un sourire de gratitude pour avoir eu une si belle amie qui m’a guidé sur le chemin de la collaboration musicale.
Luciane Cardassi 